Revelation of  Color Marketing Group’s 2019+ World Color Forecast™ in Portland Oregon USA

Color Marketing Group®,  the Premier International Association for Color Design Professionals, gathered in Portland OR from 10 to 12 November this year for the CMG annual International Summit.

Global manufacturers, brands, and marketers from all over the world shared, explored and exchanged information about the global influences and drivers that affect color directions.

The international Summit is characterized by an articulated plan of activities including Color and Trend Workshops, inspirational keynote speakers and the revelation of the renowned CMG World Color Forecast™, comprising Forecasts from  Asia Pacific, Europe, North America, and Latin America.

Tremendously inspiring guest speakers included, International Color Expert and Executive Director of the Pantone Institute, Leatrice Eiseman, Karli Inez Foster part of the Brand Creative Direction Team of  the Adidas brand, NYC Interior Designer of choice, Danielle Arps, and British-based Dominic Wilcox, world renowned Inventor Designer and Artist.

 

CMG’s Color and Trend Workshops offered a tidal wave of exposure, learning, and collaboration, uniting global color professionals from a variety of industries.

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Future Thinking Workshop

Workshops included this year:

Colors in Action

Participants in this Workshop used colors from the new 2019+ World Color Forecast™ as they broke into groups to create forward-thinking, directional color combinations for home décor, transportation, consumer products, technology and other industries.

Colors in Contract

Armed with the CMG 2019+ World Color Forecast™, participants have identified which colors will be important in contract markets, how they’ll be used, and why. Findings were shared during Sunday morning’s session.

CMF Group

In this workshop, CMF teams identified future CMF trends and how they might influence CMG’s 2019+ World Color Forecast™. Participants discussed materials, processes, and finishes exploring how they will influence and drive the need for new colors and applications.

2018+ World Color Forecast™

This interactive workshop explored how the colors from the 2018+ World Color Forecast™ (originally revealed during CMG’s 2016 International Summit) are being used in the world today.

 Further workshops characterized by futuristic visions have been:

FUTURE THINKING

Building on the success of last year’s inaugural Future Thinking Workshop, this year’s event was explosive and packed with even more innovative and ground-breaking trend thinking. Moving beyond trend watching and going even deeper to the center of where trends begin, the Workshop was led by Per Nimer, Design Manager with Akzo Nobel and Peggy Van Allen, Owner of Chicago-based Colorfuel.  The Workshop featured 3 Guest Speakers including designer, writer, inquisitive trend analyst and celebrated international speakers, Mark Woodman of mark woodman color + design,, Paula Leonard, Founder of Hü Designs, and Montaha Hidefi, TIGER Drylac Canada.

COLOR POWER

Participants engaged in a variety of hands-on color exercises taught by experts and long standing CMG members.  This session was designed to arm participants with solutions that fit their role in the industry which in turn will make their job more successful and rewarding!

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In this Workshop first time Summit attendees and new members were encouraged to  unleash the power of color  by leveraging collective experience and knowledge  – the essence of  what Color Marketing Group  is all about.  Participants learned why Color Marketing Group is one of the most influential color forecasting associations in the world and experienced how CMG developed the World Color Forecast™ by integrating the international ChromaZones.

Finally this year’s Summit recognized the retirement of several long-standing members including  immediate past President John West of J & J Marketing and Past President, Hall Dillon, a CMG Member for 31 years.

The Group appointed  Judith Van Vliet from Clariant Plastics & Coatings as President.  Van Vliet is the first CMG President  from Europe.

The Group also welcomed a myriad of new members, including myself and I also had the opportunity to facilitate one of the 5 Teams of the CMF Workshop coordinated by Narss Lapinid. All feedbacks received on trends and colors in the US will be very useful for my daily job and support customers to make the right color choices.

CMG has already revealed the dates and locations for their 2018 International Summit as well as their 2018 European Conference, offering multiple opportunities to Connect in Color next year!

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Industrial Luxe: a fortunate liaison between industrial surfaces and smooth opulence

Murals Wallpaper merges abstract patterns and vivid colours in the latest collection of energetic prints

Industrial Luxe

The Industrial Luxe revival range takes inspiration from seasonal palettes of AW17 and juxtaposes it with the retro glamour of the 1970s era.
Blurring the lines between indoor and outdoor, the Industrial Luxe murals layer of intrigue outdoor textures and interior settings.

West Elm Collection

Inspired by the AW17 seasonal palettes, it combines them with the 70’s retro glamour style.
It’s a tribute to the Mid Century Modern trend. Murals Wallpaper used selected key pieces from the AW17 West Elm collection, which perfectly match the Industrial Luxe aesthetic. the West Elm furniture combines premium materials with smooth shapes, conferring a luxurious look to your house.

Product Details
Murals Wallpaper products are made-to-order and custom sized according to the customer’s wall dimensions.

https://www.muralswallpaper.com/wall-murals/retro-mural-wallpaper/

Le prossime tendenze in Arredamento e Design

Una domanda che spesso mi viene posta da produttori di arredamento e professionisti del settore è quali saranno le nuove tendenze che vedremo nell’arredamento e nel design nei prossimi anni.

Sulla base delle ultime Fiere internazionali visitate e dalla conoscenza del settore, ecco di seguito le principali tendenze che caratterizzeranno l’arredamento dei prossimi anni.

Personalizzazione

Molti produttori di arredamento stanno prendendo consapevolezza che le persone hanno sempre più desiderio di personalizzare i mobili della propria abitazione. Ci siamo già abituati a cambiare i cuscini  di seduta o di spalliera di un divano, facendo cambiare look alla casa oppure ad utilizzare lampade che cambiano colore a seconda dello stato d’animo o dell’ora (vedere Philips Hue, Luceplan, Modular). Pertanto i designer iniziano a proporre soluzioni sempre più innovative per modificare autonomamente l’aspetto dei mobili.

Midj Italy – Design by Beatriz Sempere

Contaminazione

Maggiore mescolanza di stili, forme e colori. Finalmente si sta abbandonando lo stile anni ‘80 che ha caratterizzato gli arredi degli ultimi anni per recuperare le linee pulite dei classici degli anni ’70 e ’60. Dando un look estremamente fresco e ringiovanito dall’uso di colori più attuali ma anche in abbinamento con i classici toni pastello in voga proprio in quegli anni.

Black Tie by Pierluigi Frighetto – FuoriSalone 2017

Semplicità e leggerezza

I divani sono diventati più grandi, dalle forme generose ma non necessariamente più ingombranti. Forme arrotondate, colori neutri e linee semplici. Basti pensare ai nuovi modelli di Edra visti al recente Salone del Mobile e all’eleganza sartoriale vista sullo stand di Moroso. I divani si presentano con uno stile delicato e allo stesso tempo elegante: divani semplici ma robusti. Moroso spiega che il design dei suoi divani trae ispirazione dagli abiti su misura da uomo: abiti cuciti con gusto, materiali e dettagli ricercati. Uno stile appunto “taylor made”.

Back to basics

Il concept principale potrebbe essere descritto come un “ritorno alle origini”: le aziende hanno iniziato a realizzare pezzi ben progettati senza necessariamente voler stupire a tutti i costi. In questo modo, il design sembra seguire la scia tracciata dalla moda, dove i pezzi chiave sono spesso semplici e neutri, ma hanno una forma senza tempo e sono realizzati con materiali di qualità. I capi possono quindi essere abbinati con accessori freschi e colorati a seconda della stagione e delle tendenze.

Allo stesso modo, i grandi marchi del design hanno lavorato alla rielaborazione di modelli iconici già esistenti, dando vita ad uno stile che può essere definito “nuovo lusso minimalista”.

Illuminazione

Il mondo dell’illuminazione ha fatto enormi progressi nell’ultimo decennio grazie all’innovazione tecnologica.

Congiuntamente ad una riduzione dei volumi, soprattutto grazie alle nuove fonti luminose led e oled, si è sviluppata un’idea di decorazione minimalista. Si punta molto sulla forza grafica dei progetti, su forme essenziali e geometriche, su superfici trasparenti, delicate o che giocano sui riflessi di materiali preziosi.

Sicuramente l’illuminazione vivrà un nuovo momento d’oro negli anni a venire. Sia che si voglia evidenziare, delineare, dare stile o semplicemente per illuminare, i nuovi sistemi d’illuminazione a LED saranno un elemento caratterizzante dei prossimi arredi.

Foscarini – Salone Internazionale del Mobile 2017

Ufficio nomadico

Sempre più la separazione fra ufficio e casa è meno marcata. Concetto di “ufficio  nomadico“: in un momento storico in cui il lavoro sta diventando sempre più nomade, anche gli uffici diventano itineranti, basta avere una connessione internet e un minimo di attrezzatura. E’ una sorta di dematerializzazione dell’ufficio. Case, bar, librerie, parchi, fermate del bus sono oramai una estensione dell’ufficio che similmente al concetto di casa mobile possiamo portare ovunque con noi. In questo contesto mutevole i designers stanno progettando moduli che facilmente possono essere portati dal giardino di casa negli spazi pubblici. Anche mini ambienti pop-up che favoriscono la concentrazione, o pareti divisorie progettate per i “professional nomads” che lavorano in spazi pubblici e che spesso usano il tavolino del bar come scrivania temporanea. Una diretta conseguenza dello sviluppo delle nuove tecnologie è l’avvento della cosiddetta Freelance Economy e del concetto di co-working: spazi di lavoro condivisi caratterizzati da ambienti informali e arredi che possono essere riconfigurati a piacimento, diventano terreno fertile per lo scambio di idee ed energie creative e incubatori di innovazione favorita da giovani imprenditori digitali e start-ups.

Materiali e finiture

Pietra e marmo

La pietra ha sempre svolto un ruolo importante nel coordinare gli schemi colore. Oggi il marmo è diventato uno dei materiali favoriti in arredamento spesso in abbinamento ad un altro materiale sempre più in voga: l’ottone. Persino aziende tradizionalmente specializzate nell’utilizzo del vetro, hanno prodotto almeno un pezzo con il marmo o con un’imitazione della pietra lavica.

Cattelan Italia, Salone Internazionale del Mobile 2017

Anche il settore della ceramica sta recuperando l’uso del marmo nelle finiture sia lucide che opache.

Ottone

L’ottone è diventato il nuovo cromo. E’ un materiale facile da lavorare e non richiede lucidatura o verniciatura. In arredo e illuminazione l’ottone viene utilizzato per molteplici usi senza alterarsi nel tempo. E’ per questo che l’ottone viene usato nelle imbarcazioni. Sicuramente un materiale che vedremo sempre più nel Design.

Cemento

Lo stile industriale ha preso piede nelle abitazioni e senza soluzione di continuità si passa dal cemento delle strade alle piastrelle e alle pitturazioni nelle abitazioni con look cemento. Toni che vanno dal beige al grigio e che ricreano in maniera realistica l’aspetto industriale delle grandi città.

Pieno di carattere, il look cemento presenta una stile tagliente e allo stesso tempo fresco. Dimostra il perfetto equilibrio tra design senza tempo e stile moderno che possono essere interpretati seguendo il proprio stile personale.

Tendenze colore

Ruggine

L’effetto ruggine è una tendenza presente sulla scena da diverso tempo in architettura, ora sempre più utilizzata anche in svariati settori del design: porte, accessori, ma anche ceramica effetto core-ten. Lo stile “industrial” viene utilizzato in ogni sua possibile accezione in arredamento.

Rust effect, photo by Francesco Monno

Metallizzati opachi

Toni caldi metallici quali ottone, bronzo e rame dominano la scena negli arredi del 2017. Sono stati popolari per un bel po’, adesso sono giunti a completa maturazione e diffusione. Soprattutto rame e ottone sono molto popolari nell’illuminazione. Se cercate uno stile più classico potete rivolgervi a finiture oro per strutture di tavolini e accessori abbinando stile moderno con un tocco classico.

Più Colore

Parola d’ordine: Color-Full.

MB Sedie, Italy.

Preparatevi per gli arredi che verranno nei prossimi anni ad un uso del colore in maniera importante. Tinte decise, con una forte personalità, caratterizzeranno gli arredi a venire. Verde, rosso, giallo, blu nelle varie tonalità.

Roche Bobois, Paris – Salone Internazione del Mobile 2017

Il verde è energizzante, rinfrescante e naturalmente bello. Ci ricorda la natura e la vita nuova. Come afferma, PANTONE, Greenery è “neutro per natura”. Inoltre la famiglia dei verdi ha molte varianti, vi sono tante fantastiche tonalità da esplorare, dal giallo verde al verde azzurro. Tocchi di verde con stoviglie, vasi e cuscini. Potete anche inserire delle piante, è un modo naturale per aggiungere un tocco di verde agli interni.

Pantone Greenery by Officine Tamborrino – Salone Internazionale del Mobile 2017

Certo le sfumature di grigio, beige e terracotta sono ancora i colori principali usati in arredamento, ma oggi questi sono impreziositi da trame e pattern. Torna, ancora una volta, l’influenza della moda: tweed, plaid bicolore con piccoli quadri e modelli melange – gli stessi pattern che vengono utilizzati per giacche e cravatte ora possono anche essere abbinati a tappezzeria e arredi.

Aspettiamo per vedere queste nuove tendenze anche nelle vostre case.

The next Design Trends. Considerations after the Milan Furniture Fair 2016.

Trend Report Salone del Mobile 2016

A few months after the last Salone del Mobile, it is possible to make a more objective analysis of what we have seen during this Fair as well as some considerations less influenced by first impressions, and also by the immense quantity of articles and special issues published before, during and right after the fair.

For sure we can say that the Milan Furniture Fair this year started from the classics. The major brands of the Italian and international design have exhibited their great iconic pieces, almost a need to affirm their identity: who we are and where we come from. This desire to go back to the roots, however, lends itself to a twofold interpretation: better define its origins and its identity to re-start from this and innovate. Or it might also mean that these famous design brands have enclosed themselves in their ivory towers for self-celebration.

Personally I prefer to believe that it is a like going back to square one and start again, to continue to experiment, to innovate and focus on young designers and risk, rather than continuing to present their classic pieces from the 60’s and 70’s for self-complacency as we have seen this year at the Salone.

These are some of the leading design brands in evidence at the show this year:

Knoll – The This is Knoll stand was inspired by the Barcelona Pavilion by Mies from 1929. Here they have shown classic pieces by Florence Knoll , Mies van der Rohe, Eero Saarinen and Harry Bertoia alongside new products designed by Piero Lissoni and Marc Krusin. Characterized by an explored, investigated and refined materiality. Mix of materials like  marble and metal or cloth and stones.

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Knoll – Diamond chair – photo by Francesco Monno

Zanotta – A great green stand. A lush garden that interacts with the visitors on a path that must be taken to reach the exit. Here again we found recent pieces side by side with classical pieces by Pier Giacomo Castiglioni, Superstudio, Carlo Mollino and Piero Bottoni. Amid a lush vegetation iconic pieces as renewed as  creatures that inhabit an enchanted forest.

Kartell – with the exhibition Talking Minds this historical brand focused on designers who have worked and still work for the Milanese brand. Each room was identified by a color and a face dedicated to a designer. Patricia Urquiola, Philippe Starck, Alessandro Mendini, Tokujin Yoshioka, Alberto and Francesco Meda. Each room told the story of the Kartell designers.

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Kartell, Talking Minds – photo by Francesco Monno

Vitra – has shown new products by Jasper Morrison and Ronan and Erwan Bouroullec along with a new edition of a coffee table designed by Charles and Ray Eames from 1949.

Moroso – A splash of color. Threads, weaves and natural materials. Shapes recalling the nature. An autentic Design masterpiece.

Magis – In occasion of its 40 years anniversary, it presents itself like a project that tells the history of the company. Conceived as a museum space where white highlights the multiplicity of shapes and colors of its collections. The latest novelties are designed by Ronan and Erwan Bouroullec, Jerszy Seymour, Konstantin Grcic.

Salone Satellite 2016 –  Young designers stand out for innovation and dare to experiment. At the Salone Satellite it was awarded the coffee table of the German Studio Philipp Beisheim. An inflatable table as an answer to the consumer society. Awarded with the Salone Satellite Award . This table follows the rules of functionality due to the inflatable bed making it compact for shipping and storage using an unusual material: waterproof, particularly resistant rubber fabric. The same used to build life boats. In this material we read a  reference to current events and the most urgent social problems that involve everyone.

The second prize went to the Japanese designers of Bouillon with the stool Warm Stool that weaves primitive functions and new applications for the ancient terracotta. The stool works as a hot water boulle and helps to keep the temperature of your body. The seat fits into the wooden legs ready to receive the water that is poured into the round opening that is sealed by a cap. Third prize went to the project Coil Chair of Nito studio inspired by spools of thread and textile possibilities. With this project the cotton yarns are transformed into solid and colorful pieces of furniture.

The general trend is clear: every company has chosen its own vision and its own way, a desire to unequivocally affirm its uniqueness. Certainly there is a clear contrast between classical and experimental.

We’ll see if this desire to follow the footsteps of the great classics is only the prelude to a new series of pieces that will become the next icons of design in the centuries ahead of us.